FESTIVAL DE DANZA DE NUEVAS TENDENCIAS

2011-09-16T13:58:00.000-07:00

Mendoza, sede de un gran encuentro

“XVI FESTIVAL DE DANZA DE NUEVAS TENDENCIAS”

Artes cruzadas - movimientos perpetuos.

Mendoza una vez más abre las puertas al mundo de la danza. A lo largo de estos 16 años, nuestra provincia ha sido cuna para desarrollar el tan esperado “Festival de Danzas de Nuevas Tendencias”.

El próximo 30 de setiembre, 1 y 2 de octubre las salas locales del Teatro El Taller y Teatro Independencia harán sentir esta gran pasión por la danza, organizado de la mano de la Cía. El Árbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) integrada por las reconocidas artistas del medio Vilma Rúpolo, Alejandra Peralta y Patricia Baldín.

Este será la XVI edición, un encuentro independiente que reúne artistas consagrados y emergentes de nuestra provincia, el país y el mundo, igualados por su voluntad de experimentar, investigar y cruzar disciplinas sin atender los preconceptos.El festival invita a su público a realizar “un recorrido por los sentidos, con artes cruzadas y movimientos perpetuos”.

Sus metas principales han sido desarrollar en Mendoza la creación coreográfica como un hecho cultural integrador en el Cono Sur y generar un espacio abierto permanentemente para el intercambio de experiencias a partir de obras creadas tanto desde la Danza, el Teatro, la Música y la Plástica. Desde el año 1996, la Cía. El Árbol Danza Teatro viene organizando los primeros encuentros de Danza de Nuevas Tendencias y ya en 1999, este gran evento para el mundo de las artes se fortaleció como Festival independiente sumándose CoCoA.

El innumerable público que ha disfrutado de cada una de sus presentaciones en estos 16 años, ha llevado a darle la importancia y destacada valoración a nivel mundial. Es así como han asistido al festival grupos de Danza Contemporánea y Danza Teatro de Capital Federal, Neuquén, Córdoba, Rosario, San Juan, La Plata, Bahía Blanca, Salta, Tucumán, Mar del Plata, La Rioja Chile, Brasil, Uruguay, Noruega, Italia y Ecuador, entre otros a destacar. Este Festival forma parte de la agenda cultura de Mendoza, contando con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Gobierno de Mendoza, el Instituto Nacional del Teatro, la UNCuyo y varios municipios. La constancia de un espacio independiente es el espíritu que promueve este Festival. Con funciones en teatros y salas, cursos, seminarios, workshop y muestras de Video-Danza. Una vez más, en esta edición se llevarán a cabo las “Intervenciones Urbanas”, creaciones de opinión y expresión en espacios públicos al aire libre y lugares no convencionales.

Las mismas tendrán lugar los días 30 de setiembre 1 y 2 de octubre a partir de las 11hs en 5 plazas de la ciudad: Plaza Independencia, San Martín, Italia, España, Chile y en Peatonal Sarmiento. Estas Intervenciones Urbanas, están a cargo de un numeroso grupo de bailarines contemporáneos, actores y músicos, el “Colectivo de Intervenciones Urbanas Mendoza” que proponen a través de su arte y creaciones, irrumpir en lo cotidiano. Una propuesta ideal para mendocinos y turistas amantes de las artes y del aire libre. Como todos los años, se formarán “mesas de debate con entrada libre y gratuita” donde los directores de las compañías que han actuado la noche anterior dialogarán con estudiantes, artistas y público en general acerca del proceso de creación de las obras que han seleccionado para el festival.

La convocatoria será el sábado 1 y domingo 2 a partir de las 11hs en el Teatro Independencia. A las 14hs el Seminario de Danza ContemporáneaLa décimo sexta edición del Festival de Danza de Nuevas Tendencias renueva el aire de Mendoza, con tres días magníficos para disfrutar de las manifestaciones más diversas que invaden y energizan el mundo de la danza y la cultura local, nacional e internacional, brindando vanguardia, innovación y estilo. Una cita imperdible!

Contacto: Vilma Rúpolo - cel: 155699359
Alejandra Peralta - cel: 155346754
Patricia Baldin – cel: 155115989
Email: festivaldanzasnuevastendencias@gmail.com
Prensa: Lourdes Oliva cel: 0261-156854359
---------------------------------------------------------------------------------------------------------- En su edición N° XVl, el Festival de Danzas de Nuevas Tendencias presenta a elencos locales, nacionales e internacionales con reconocidos directores:

VIERNES 30 SETIEMBRE - Teatro el Taller
20.00 hs.
Te quiero, déjame, no te vayas – Tres puntos (Mza)
Doméstica -Pleimovil –CoCoA (Bs As)
Amar, partir -Malacadura (Mza)
Me caigo y me levanto (Mza)
Proyección de obras y Videodanza.

22.00 hs.
Doméstica -Pleimovil –CoCoA (Bs As)
1 solo – Otro Ojo (Mza)

SABADO 1 OCTUBRE - Teatro Independencia 21.00
Perro suelto- Compañía de Danza del IUNA –Roxana Grinstein (Bs As)
Cantares –Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo - Aráiz (Mza)
Retazos pequeños de nuestra historia más reciente – Compañía Nacional de Danza Contemporánea (Bs As)

DOMINGO 2 OCTUBRE - Teatro Independencia 21.00
Onda Gravitacional -Rhea Volij– María José Goldin (Bs As)
Urbana -Colectivo Rojo Libre (Mza)
Envuelto en tu cuerpo- Compañía El Árbol Danza Teatro- Daniel Payero (Mza)

“INTERVENCIONES URBANAS”Viernes 30 de setiembre, Sábado 1 y Domingo 2 de octubre a partir de las 12 30hs en: Plaza Independencia, San Martín, Italia, España, Chile

CONFERENCIA Y SEMINARIO SABADO 1 (Octubre)
11.00 “XVI Festival de Danza de Nuevas Tendencias”. Charla debate con la presencia de coreógrafos y referentes de los elencos que participan en el encuentro. Teatro Independencia

14.00-Seminario de Danza Contemporánea. Teatro Independencia

DOMINGO 2 (Octubre)
11.00 “XVI Festival de Danza de Nuevas Tendencias”. Charla debate con la presencia de coreógrafos y referentes de los elencos que participan en el encuentro. Teatro Independencia

14.00-Seminario de Danza Contemporánea. Teatro Independencia

2011-07-06T19:10:00.000-07:00

30 de setiembre, 1 y 2 de octubre de 2011

Mendoza - Argentina

GRÁFICA 2010

2010-09-29T14:29:00.001-07:00

XV FESTIVAL DE DANZA DE NUEVAS TENDENCIAS

2010-09-27T05:24:00.000-07:00

1, 2 Y 3 de octubre de 2010

Organizado por Cía. El Árbol Danza Teatro, C.I.U.Mza. y CoCoA Mendoza (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) Vilma Rúpolo, Alejandra Tillar, Alejandra Peralta y Noelia Torres Auspiciado por la Secretaria de Cultura Gobierno de Mendoza e Instituto Nacional del Teatro. Mendoza. Argentina

Desde el 1 al 3 de octubre próximo se realizará en Mendoza el XV FESTIVAL DE DANZA DE NUEVAS TENDENCIAS. Asistirán Compañías de Danza contemporánea y Danza teatro locales, nacionales e internacionales y se realizará una muestra de Videodanza, charlas de Encuentro y Debate, intervenciones urbanas y la presentación de un libro relacionado con los quince años que cumple el Festival.

VIERNES 1 DE OCTUBRE
Obras de Danza en Espacios Públicos
11 y 13 hs. Peltier y Av. 9 de Julio
“Por las Ramas”
Cia. Malakadura
Dirección: Estefanía Gómez
Performers Fernanda Trombetta, Antonella Manganelli, Paula Barros, Sofía Scipioni, María Roldán
Músicos: Sebastián Ariel Flores, Mariano Henríquez y Alejandro Morassi
Invitado: Germán Bressia (Mr.Lity)
En medio de la ciudad el pavimento se rompe para abrir paso a un árbol. Alimentado por acequias que lo riegan con agua y basura crece, se expande y busca entre el smog y el oxígeno, la naturaleza y lo tóxico, lo verde o gris, la fortaleza de sostenerse en el pavimento.
Contacto: 0261 4281997 - 156267424

12:00 hs. Córdoba y Av. San Martín (explanada Alameda)
“Las Flores. Los Coristas”
Cualquier corazón en la ciudad: -no hay silencio…la seguridad se paga y es violenta, proteger es no era un acto de amor siempre natural..? Listeylor ;) yo ya me puse mi piloto de lluvia para el plástico...me gustan los que escuchan el latido imperceptible y se juntan a crearme fantasías...y x El Playback que amo jugar! ...existen las flores peremnes…?
Intérpretes: Yoki B’Bright, Frunny Bunny y Fedra Moor.
Intérpretes invitados: Luna Bomm, Veronique y muchos amigos.
Vestuario: Francisco Alvarez
Música: Creación de Rex Roca sobre Donna Summer, Johnny Tillotson, M.I.A. y N.E.R.D, Dee Lite "Groove is in the heart"
Plástica: Yamila Marañón
Contacto: frannyboy@hotmail.com, latinlaura@hotmail.com, priscilaresca@hotmail.com

10 a 14 hs. Explanadas Alameda y Municipalidad Capital “Intervenciones Urbanas Arco Iris”
C.I.U.Mza. (colectivodeintervencionesurbanasenmendoza)

20 hs. Plaza San Martín. Carpa Feria del Libro.
Presentación del Libro: “Artes Cruzadas - Festival de Danza de Nuevas Tendencias 15 años”
Muestra de Video Danza
Córdoba, Guadalupe Guerrero "Corazón siempre resiste",
Mendoza, Alberto Ábrego “Verónica”
Festival de Videodanza de Ecuador. Síntesis de la edición 2009 y 2010
Performance con video
"Danzadensa - Con luz de luna y fuerza de piedra"
Dirección General, intérprete: Tamia Guayasamín
Composición Musical, intérprete: Natalia Guayasamín
Video, diseño sonoro: José A. Guayasamín
Es el viaje de un cuerpo que atraviesa formas y estados distintos, trasfigurándose, generando imágenes de otros cuerpos dentro de si, busca despojarse de la espesura que lo marchita.

SABADO 2 DE OCTUBRE
Obras de Danza en Espacios Públicos
12 hs. Arístides Villanueva y Paso de los Andes
“1 solo” /fragmento/ Creación Colectiva de Otro OJO
Uno, solo, puede desear muchas cosas, soñar otro montón, anhelar…otras más
Hay una lista interminable de cosas que uno puede hacer solo. Pero hay también algunas cosas para las que necesitamos de un otro así pueden tomar forma.
Uno puede encontrarse en el otro, desencontrarse, perderse, jugar… hasta reencontrarse en ese otro uno puede.
¿Puede uno amar solo? No lo creo.
¿Qué nos sucede, entonces, cuándo estamos solos?
Intérpretes: Santiago Centeno, Paula Llanes, Lisandro Gómez, Soledad Soria y Cecilia Gil
Supervisión Coreográfica: Cecilia Gil y Soledad Soria
Asistente coreográfico: Analía Iacopini
Vestuario y Escenografía: Marianella López
Iluminación: Iván Videla
Música: "Namas", de Gepe, y "Sueña" de El Gran Silencio.
Contacto: otro_ojomza@yahoo.com.ar

13 hs. Boulogne Sur Mere y Emilio Civit
“Te club”
Creación Colectiva de El Árbol Danza Teatro
Compartir el espacio y el alimento::ecología del alma
Intérpretes: Francisco Álvarez, Mariano Morales, Cristian Yago Lucero, Maximiliano Cortez, Mario Dante Quevedo, Lucas Taboada, Priscila Resca, Laura Natacha M. R., Virginia Fassano, Verónica Scerra, Romina Farías, Jimena Mime Torres, Kukki Geroli, Romina Vera y Vilma Rúpolo
Música: M.I.A., Sr. Coconut, Beyonce, Ellis Regina, Tom Jobin y Caetano Veloso.
Contacto: elarboldanzateatro@gmail.com

11 a 14 hs. Portones del Parque y Peatonal
“Intervenciones Orgánicas desde el Centro”
C.I.U.Mza. (colectivodeintervencionesurbanasenmendoza)

22hs. TEATRO INDEPENDENCIA
Obra: “Domingo”
Idea y dirección: Eleonora Comelli
Coreografía: M.Teresa Vlk, Débora Longobardi, Gustavo Friedenberg, Matías Barbero, Matías Etcheverry y Eleonora Comelli.
Intérpretes: M.Teresa Vlk, Débora Longobardi, Matias Etcheverry y Matias Barbero.
Una obra con impronta personal. La protagonista es la abuela de la directora que con 82 años de edad sube por primera vez a un escenario para cantar y bailar. Una experiencia en donde lo documental y lo testimonial son invitados a un espacio ficticio.
Colaboración creativa: Pablo Pintor
Escenografía: Lucia Urrere Pon
Vestuario: Paula Molina
Banda sonora: Fernando Laub
Sonido: Pablo Pintor
Iluminación: Ricardo Sica
Producción: Aniela Jimenez
Diseño gráfico: Estudio Pintor Brandingcare
Asistencia en escena: Paula Molina
Supervisión de obra: Diana Szeinblum
Fotos: Celeste Arbo

Obra: “ La Idea Fija ”
Dirección: Pablo Rotemberg
Intérpretes: Alfonso Barón, Rosaura García,
Vanina García, Juan González, Mariano Kodner, Diego Mauriño
No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos. Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo, si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio. Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas.
Música original: Gastón Taylor Música: Giogio Moroder, Raffaella Carrá,
Georgy Sviridov, Alter Ego
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández
Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa
Escenografía: Mirella Hoijman
Iluminación: Fernando Berreta
Texto: Pablo Rotemberg
Entrenamiento vocal: Mecu Bello, Claudio Pirotta Entrenamiento actoral: Valeria Grossi
Diseño gráfico: Gabriela Melcón
Fotografía: Coni Rosman
Prensa: Julia Laurent
Asistencia coreográfica: Ayelén Clavin, Marina Otero

DOMINGO 3 DE OCTUBRE
Obras de Danza en Espacios Públicos
17 hs. Parque Central (entre el puente y el lago)
"Gesto para No-Lugares"
Performance de CuerpoConTexto
Idea y Dirección: Andrea Segovia
Performers: Nadia Moncada, Gonzalo Aranda
Danza que aborda aquellos espacios urbanos modernos
sin función aparente, dichos no-lugares son habitados por dos transeúntes que sumergiéndose en nuevos interrogantes despiertan nuevas percepciones y logran darle identidad desde lo relacional.
Contacto: movisama@gmail.com

16 a 19 hs. Parque Central
“Intervenciones Humanas para Jugar”
C.I.U.Mza. (colectivodeintervencionesurbanasenmendoza)

22 hs TEATRO INDEPENDENCIA
Obra: “LO QUE EL AMOR REVELA”
BALLET CONTEMPORANEO DE LA CIUDAD DE MENDOZA
Dirección general: Valentina Fusari
Coreografía: Lucía Fusari
Intangible o arrebatador, el amor, como dijo Dante mueve el sol y las estrellas.
Intérpretes: María Ignacia Conalbi, Nadya Fernández, Priscila Resca, Paula Peiretti, Ximena Da Costa, Matías Figueroa, Dante Quevedo, Alfredo Tejada
Música: Ludwing Van Beethoven. Dúo: Resca -Figueroa
Edición Musical: Big Bang Estudio
Diseño de luces: Carlos Chacón
Vestuario: Lucía Fusari

Obra: “Urbanas”
COLECTIVO ROJO LIBRE
Dirección general: Alejandra Tillar
Estilo de vida marcado por la productividad: modelo exigente y eficiente. Lo urbano. El deber. El hacer. Se entremezclan en sus hábitos y espacios cotidianos, los detalles particulares, condimento de lo rutinario. Sepa usted mirar si pasa algo bonito allí.
Coreografía: Colectivo Rojo Libre
Intérpretes: Alejandra Zícaro; Alicia Motta, Carla Ventimiglia, Carolina Correa, Carolina Mocayar, Cristina Moreno, Fabiana Paisani, Mariana Chirino, Romina Farias
Entrenamiento actoral: Federico Castro
Música: Phillip Glass, Mark Isham, Los Coristas
Edición y Compaginación Musical: Cristian Gambetta
Diseño Luces: Tito Garnica
Vestuario: Colectivo Rojo Libre
Fotografía: Laura Romito
Fragmento de “Condición Vegetal”
Creación Colectiva: Otro OJO
Hay cosas que nos suceden involuntariamente. Mientras crecemos mejor si nos riegan,
Si tenemos luz de sol,
Si alguien nos cuida.
Y al final,
Lo que no nos mata, nos fortalece.
Hay cosas que nos suceden involuntariamente
Como nacer, el amor o bailar.
Esta obra es involuntaria, nos sucedió.
Es nuestra condición vegetal.
Intérpretes: Santiago Centeno, Soledad Soria, Cecilia Gil
Paula Llanes, Analía Iacopini, Lisandro Gómez
Música: Natalia Lafourcade y Dvendra Banhart.
Edición musical: Jorge Gallego
Dibujos: Priscila González
Iluminación: Iván Videla
Vestuario y Asesoramiento coreográfico: Andrea Servera (Bs. As.)

Obra: " LA FLOR Y EL SILLON" (Fragmento de “Aria”)
Cía. El Árbol Danza Teatro (Mendoza)
Dirección: Vilma Rúpolo
Intérpretes: Priscila Resca, Francisco Molina, Mario Quevedo
Música: Arvo Part, Una furtiva lacrima (L´Elixir d´Amore. Donizetti)
..." Ahora que ha pasado el tiempo, la gente me pregunta, que habrá sido de aquel joven de la música en la valija, que habrá sido de aquellos jóvenes de aquellas ideas, esas grandes ideas en común..." Arístides Vargas.

Obra: “Tras los Cristales de Alegres Ventanales”
Cía. El Árbol Danza Teatro (Mendoza)
Dirección: Vilma Rúpolo.
Selección musical y coreografía: Vilma Rúpolo y El Árbol Danza Teatro
Caminar por el hilo que nos une… puntas, tacos, piel… boleros y música latinoamericana. Construida desde los intérpretes con objetos de su nuevo espacio, La Casa del Árbol
Intérpretes: Marcela Nadal, Priscila Resca, Carolina Gutiérrez, Laura Morales Rúpolo, Fabiana Paisani, Romina Farías, Verónica Scerra, Hugo Marsala, Cristian Yago Lucero, Francisco Álvarez, Francisco Molina, Mario Quevedo, Maximiliano Cortés, Mario Ruarte.
Música: Arvo Pärt, Los Cocineros y Boleros Tradicionales
Vestuario: Sastrería Teatral UNCuyo, Inna de Gologorsky, Mario Quevedo, Francisco Álvarez, Federico Castro.
Utilería: La Casa del Árbol
Producción Musical: Leandro Lacerna, Darío Larrondo
Iluminación: Analía Quiroga
Producción: Rodrigo Navarro, Mario Ruarte, Noelia Torres

OTRAS ACTIVIDADES EN TEATRO INDEPENDENCIA
Sábado 2 y Domingo 3 de octubre- 11 hs
MESAS DE ENCUENTRO Y DEBATE – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Directores, Coreógrafos, intérpretes y Román Ghilotti periodista de la Revista especializada Balletin Dance.
Sábado 2 y Domingo 3 de octubre- 14 a 16 hs
Seminario: “Análisis del Movimiento Laban”
Dictado por Matías Etcheverry (Bs.As.)
Informes e inscripción: Rodrigo Navarro 0261 156603953 festivaldanzanuevastendencias@gmail.com

PROGRAMA 2009

2009-08-19T05:35:00.000-07:00

VIERNES 11 DE SETIEMBRE
PEATONAL SARMIENTO – 12.30 HS
INTERVENCIÓN URBANA
CÍA. EL ÁRBOL DANZA TEATRO (MZA)

TEATRO INDEPENDENCIA -21,30 HS
Chile y Espejo. Ciudad. Mza.

“EFÍMERA”
BALLET CONTEMPORÁNEO DE SALTA (SALTA- ARG)
“Daa…a”
CÍA. OLANDA (BS.AS.-ARG)
“TRAS LOS CRISTALES DE ALEGRES VENTANALES”
EL ÁRBOL DANZA TEATRO (MZA- ARG)

Entradas: Platea baja y palcos $20.-
Platea alta, Tertulia y Paraiso $10.-

SÁBADO 12 DE SETIEMBRE
PEATONAL SARMIENTO – 12.30 HS
INTERVENCIÓN URBANA
"EL BANCO"
SOL GOROSTERRAZÚ (MZA) – ALEJO WILKINSON (BS.AS.)

TEATRO INDEPENDENCIA - 21,30 HS
Chile y Espejo. Ciudad. Mza.

“PACK” Dentro de algo
BALLET CONTEMPORÁNEO IUNA - (BS.AS -ARG)
“DESDE LA OTRA ORILLA”
COMPAÑÍA LA VITRINA (CHILE)
“LOS ESMERADOS”
CÍA. LA PEQUEÑA NACIONAL (BS. AS.)

Entradas: Platea baja y palcos $20.-
Platea alta, Tertulia y Paraiso $10.-

DOMINGO 13 DE SETIEMBRE
CENTRO CATALÁN – 18 HS y 19 HS
San Juan 1436. Mza.

“ CONDICIÓN VEGETAL"
CÍA. OTRO OJO (MZA - ARG)

Entrada Gral: $15.- Estudiantes y Jubilados: $10.-
Por razones de espacio cada función tendrá un cupo limitado de hasta 30 personas.
Venta de entradas una hora antes del inicio del espectáculo

SALA ELINA ALBA – 20.30 Y 21.30 HS
Av. España y Gutiérrez. Ciudad. Mza

“MUNDO PLANO MUNDO”
CÍA. VÉRTICE (BS.AS. -ARG)
HOMENAJE A PINA BAUSCH - VIDEOS
“ESPÉRAME”
CÍA. MALAKADURA (MZA- ARG)

Entrada Gral: $10.- Estudiantes y Jubilados: $7.-
Por razones de espacio cada función tendrá un cupo limitado de hasta 50 personas.
Venta de entradas una hora antes del inicio del espectáculo

OTRAS ACTIVIDADES
Teatro Independencia. Entrada libre y gratuita

Sábado 12 - 11 hs.

“CHARLA ILUSTRADA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA”

a cargo de Roxana Grinstein (Bs.As.)

Domingo 13 de setiembre -11 hs

Charla debate sobre las obras presentada en el festival

Teatro Independencia
Sábado 12 – 14 hs

SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN

Dictado por Silvina Grinberg (Bs.As.)

Se trabajaran pautas de improvisación en el que se puedan precisar cuáles son los puntos de partida a tener en cuenta por el intérprete como disparador de acción, desde donde, por que y hacia donde me muevo, la multiplicidad de direcciones, percepciones y sentidos. La acción como motor en relación con los demás, con el espacio y con los objetos. Se propondrá un espacio de reflexión e investigación sobre el trabajo del director, desde la idea a la acción

OBJETIVOS GENERALES

Desarrollo del manejo de procedimientos e integración de los lenguajes y elementos expresivos.

Capacidad de organizar, filtrar, abstraer y extraer material coreográfico

Estimular la individualidad y búsqueda del propio estilo

Promover la reflexión y el debate en torno al receptor de la producción artística.

Costo: $25.-

Informes e inscripción:Rodrigo Navarro

Email: festivaldanzanuevastendencias@gmail.com

Escribir en asunto: seminario

Como resisten las compañias de danza ante la muerte de sus fundadores?

2009-08-13T06:56:00.002-07:00

La alargada sombra del mito
Los recientes fallecimientos de Merce Cunningham o Pina Bausch plantean interrogantes - ¿Hay futuro para las compañías de autor más allá de su muerte?
ROGER SALAS - Madrid - 12/08/2009

REPORTAJE: danza

Diario El Pais. España

¿Hay vida para el arte coreográfico moderno más allá de la muerte de los coreógrafos? Evidentemente, sí, el problema es saber cuán larga es esa vida. En el caso del ballet académico y romántico, la continuidad de las obras del gran repertorio (como El lago de los cisnes o Giselle) permite su pervivencia en constante evolución. Pero y ¿hoy? Maurice Béjart, Merce Cunningham y Pina Bausch son tres de los pilares de la danza del siglo XX. También del XXI. Sus compañías han resistido hasta hoy la muerte de sus fundadores (los dos últimos, este verano), pero hay enormes interrogantes sobre el futuro. Son grandes compañías de autor condenadas a vivir de las rentas, del pasado patrimonial, del legado coreográfico de sus jefes omnímodos.

La continuidad del grupo de la coreógrafa alemana es una incógnita
"Es una lucha constante contra un olvido natural", señala Bertozzi
La compañía de Pina Bausch ha estado más que discreta ante la muerte de su mentora. Primero apareció en la web de su sede en Wuppertal (Alemania) un obituario muy sucinto y luego una lista detallada de sus compromisos hasta julio de 2010. Ningún miembro de la agrupación, como una piña, ha hecho declaraciones y es una incógnita si la compañía seguirá o se disolverá. Algunos de sus miembros, como el francés Dominique Mercy y la española Nazareth Panadero, llevan más de 30 años en Wuppertal. Pina (y su obra) han ocupado más de la mitad de sus vidas.

En Nueva York, ya estaba claro en abril que la Merce Cunningham Dance Company dejaría de existir también en 2010, después de cumplir los compromisos previos a la muerte de Merce el pasado julio. La Fundación seguirá adelante con el trabajo de custodia de su legado y del compositor John Cage.

En Suiza, el Béjart Ballet de Lausana se debate entre proseguir o cancelar los proyectos en medio de pleitos y abogados, rumores y una compleja situación desde el punto de vista fiscal y artístico. La compañía y la escuela Rudra quedaron en manos de Gil Roman, bailarín francés aún en activo y una de las últimas figuras que estuvo al lado del maestro marsellés hasta su muerte. La web del Béjart Ballet Lausana sólo cifra las actuaciones hasta octubre de 2009. Roman manifiesta que la intención es seguir, ahora que la plantilla es pujante y joven, con gran número de hispanos y españoles (Héctor Navarro o José Tirado).

El vacío es enorme y el desconsuelo palpable: sin la figura del gran coreógrafo rector, las cosas se complican. Wim Wenders, que había comenzado una película con Pina Bausch en Wuppertal poco antes de la muerte de la artista, declaró en The New York Times que seguirá adelante. El testimonio puede ser estremecedor cuando se relate esa orfandad que circula en la sala de ensayos, en el escenario y hasta en la vida de los bailarines, porque en estos conjuntos se estableció una relación más profunda que la típica de los teatros de ópera y ballet. En Estados Unidos había precedentes. Como Martha Graham (1894-1991), o José Limón (1908-1972): ante la muerte de los mentores sus compañías se desenvolvieron con diferente fortuna. Exceptuando la discreta vida actual de la Graham Company y su escuela, hoy son apenas una llamada en los ambientes cultos de la danza. Muerto Limón, la compañía vaciló y se reconstituyó, pero el tiempo diluyó el esfuerzo.
La que mejor ha resistido la ausencia del líder es la agrupación de Alvin Ailey, en parte por el empeño de su sucesora, Judith Jamison y su promotor, Paul Szilard, que explica: "Naturalmente, el esfuerzo es mayor. No se pueden ofrecer nuevas obras de ellos, pero sí de sus sucesores, sus alumnos aventajados". Algo que se manifiesta en la vuelta a Europa del bilbaíno Alberto del Saz, con más de 25 años en Estados Unidos y director artístico de la Alwin Nikolais Dance Company. Ahora baila los solos históricos de Nikolais, como Noumenon, pieza de anticipación de 1953. Es una lucha constante contra un "olvido natural y progresivo", según la especialista Donatella Bertozzi y contra la incomprensión administrativa sobre el valor patrimonial del trabajo de los grandes coreógrafos muertos. "Se potencia desde el mercado del espectáculo la novedad y se relega lo que se considera arbitrariamente como viejo", lamenta la documentalista de la Scala de Milán Marinella Gautterini.

Septiembre es un mes de grandes citas. La compañía de Pina Bausch volverá a Wuppertal, los días 10, 11 y 12, para bailar Café Müller, pieza emblema, lo último que bailó la artista en Barcelona en 2008. El Béjart Ballet Lausana estará en el Theater 11 de Zurich del 23 al 27 con Ballet for life, su testamento estético, que dedicó al amante muerto de sida, Jorge Donn, con música de Queen y diseños de Versace. Y la Ópera de Lyon estrenará el 15 un programa que tiene como eje la obra Beach birds de Cunningham (estrenada en Zurich en 1991 como homenaje a James Joyce), obra cumbre de su madurez.
Pero estos grandes nombres han opacado la pervivencia de otros. Como el de los alemanes Mary Wigman Dore Hoyer, Kurt Jooss y Gret Palucca, que se mantienen hoy en un dudoso limbo, entre la complejidad de las vanguardias y su historia, que no garantiza más que una supervivencia testimonial.
"Las grandes compañías de autor están desapareciendo y debe estudiarse", señala Alfio Agostini, director de la revista Ballet2000 y coautor de la única enciclopedia de danza traducida al castellano. Ha pasado con William Forsythe (Nueva York, 1949), que sigue creando con un pequeño grupo. Su compañía Frankfurt Ballet es ya historia, gran historia contemporánea del ballet, pero pasada y con algunas de sus coreografías repartidas por las mejores compañías de medio mundo. Probablemente Forsythe es el mejor ejemplo del destino del ballet moderno, que une brillantez, anarquía, ruptura y belleza; que habla de la obsesión por permanecer, de la mutación orgánica de los materiales coréuticos y de la compleja e inútil lucha por ser eternamente repertorio.

2009-07-29T18:11:00.000-07:00

María Alejandra Tillar
Título Universitario: Profesora Nacional de Música, Especialidad Piano, 1986.
Escuela Superior de Música dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.

Danza: Inicia sus estudios de Danza Moderna a la edad de 5 años con la profesora Isolde Klietmann (discípula de Mary Wigmann) Escuela Alemana de Danza Moderna.
• Desde 1980 participa como asistente de dirección en los ensayos del Ballet de Cámara de Isolde Klietmann. A partir de esta fecha realiza una intensa e ininterrumpida labor como docente, coreografa y bailarina.
• En 1985 se radica en Buenos Aires perfeccionándose con distintos maestros de danza contemporánea: Renate Schottelius, Fredy Romero (Técnica Graham), Margarita Bali, Ana Deutsch, Carlos Baldasarre (Técnica Clásica y Técnicas de Estiramiento), Nora Codina, Ana Kamien, entre otros.
• En 1988 regresa a Mendoza para dedicarse a la docencia.
• A partir de 1992 participa de Vendimias Departamentales de Guaymallén y Centrales en el Anfiteatro Frank Romero Day, en calidad de Bailarina Solista, como Coreógrafa y como Asistente de Coreógrafos. Realiza espectáculos como Bailarina invitada viajando a Brasil, Córdoba, Neuquén y San Juan.
• En 1994 convoca a bailarinas del medio, para realizar "Homenaje" a su maestra Isolde Klietmann realizando la reposición y la adaptación de alguna de las obras más importantes del Repertorio de Isolde, Teatro Independencia.
• En 1997 conforma Grupos de danza contemporánea LA RUECA y DANZANTES Desde 2007 a la fecha el grupo se denomina ROJO LIBRE realizando intensa labor independiente
• Desde 1998 ha participado con su grupo del FESTIVAL DE DANZA DE NUEVAS TENDENCIAS que anualmente se realiza en Mendoza. Además integra la asociación CoCoA Mendoza, organizadora del festival
• Desde 2000 hasta la fecha trabaja en el Área de Danza – Secretaria de Cultura - Gobierno de Mendoza, desempeñándose como coordinadora de distintos eventos y supervisora del área danza de la Fiesta Nacional de la Vendimia
• Entre numerosas actividades se desempeña como Asistente Coreográfica y Asistente de iluminación en la Opera Orfeo, dirigida por el maestro Stefano Poda (Italia); Dirección coreográfica de la Fiesta Nacional de la Vendimia del 2001, Jurado en audiciones de bailarines locales, Seminarios de perfeccionamiento para bailarines folklóricos, etc.

Labor Docente: Desde 1980 comenzó como asistente (clases y ensayos coreográficos)de su maestra Isolde Klietmann. Actualmente continúa con una intensa e ininterrumpida actividad

Cursos de Perfeccionamiento:
Realiza permanentemente cursos de perfeccionamiento y actualización, participando entre otros de:
-2° Foro de Debate Políticas Culturales 2000.
-Curso de Dirección Estratégica Aplicada a la Gestión de Proyectos Culturales, dictado por el Prof. Marcelo Lacerna.
-Cursa Diploma en Gestión Social y Cultural - Modalidad a Distancia - Otorgado por la Universidad Nacional Tres de Febrero y Tikal Ideas/Fundación Coppla. 2004
- 2009 Cursa Diplomado en Periodismo del espectáculo. Fundacion Calle. Mendoza
- Cursos permanente de perfeccionamiento en técnica contemporánea, contact, improvización y composición con las/ los Prof: Lucía Latour (It.), Celina Goldin Lapacó, Roxana Grimstein, Gustavo Lesgart, Luis Baldasarre, Alejandro Cervera, Susana Tambutti, Silvia Bidegain ,Victoria Ansiaume , entre otros.

Referencia:
-El Estudio: San Martín 1656. G. Cruz. Mendoza. Argentina elestudiodanza@ciudad.com.ar
-Tecnicatura Superior en Danza, Fundación por el Arte. San Lorenzo y P. Mendocinas. Cdad. Mendoza. Argentina. fundacion@porelarte.org
-Secretaria de Cultura. Gobierno de Mendoza. Av. España y Gutiérrez. Cdad. Mendoza. Argentina. webcultura@mendoza.gov.ar

Contacto: Teléfono: 054 (0261)4240670 – 155124652
Mail: tillarmendoza@yahoo.com.ar

2009-07-29T16:52:00.000-07:00

Alejandra Peralta

Formación en danza clásica en la Escuela de la Municipalidad de la Capital de Mza, y en el Ballet de la Universidad nacional de Cuyo.

Formación en danza contemporánea en capital federal con Mariana Zusttermman, Ana Kamien y cursos intensivos con Núcleo Danza, Guy Salomón, Renate Shottelius, Ana Itelman entre otros.

Dirigió Grupo Amapola, y Ninfantas de Naram naram.

Integra CoCoa Mendoza desde 1998. Festival de Danza de Nuevas Tendencias

Actualmente dicta clases de danza contemporánea y técnica Pilates en distintos estudios de la ciudad de Mendoza.
Contacto: Cel 0261 155346754
aperalta100@yahoo.es

La agrupación

2009-07-28T13:11:00.000-07:00

CoCoA Mendoza
Coreógrafos Contemporáneos Asociados
Alejandra Tillar, Vilma Rúpolo, Alejandra Peralta

Esta agrupación surge en Mendoza por la necesidad de aunar esfuerzos para fortalecer y desarrollar el espacio de la Danza Contemporánea y la Danza Teatro generando un espacio para el intercambio y crecimiento de los artistas y público en general. Comenzamos esta actividad en 1996 y la hemos seguido desarrollandola ininterrumpidamente de forma independiente y con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Provincial de la Cultura, Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza. El principal objetivo de nuestros Festivales es promover y difundir el desarrollo de obras coreográficas locales, nacionales e internacionales.En ediciones anteriores presentamos Cías de Italia, Brasil, Dinamarca, Perú, Chile, Noruega, Argentina, workshop y mesas de debate

PINA BAUSCH Y EL EXPRESIONISMO ALEMAN

2009-07-28T05:59:00.000-07:00

Más allá de la mímesis y del expresionismo
Por Susana Tambutti

Nota Diario La Nación 28/7/09

El cumplimiento de las exigencias de la modernidad estética en la danza está indisolublemente ligado al desarrollo de la teoría formalista y a un nombre: Merce Cunningham. Motor de un "cambio de paradigma" sucedido en la danza a mediados del siglo XX, a partir de su crítica a los modos de producción y recepción anteriores, la danza dejó de ser un arte representativo para poner en evidencia la materialidad propia de su medio expresivo. Ningún artista antes, coreógrafo o crítico, hubiese afirmado que una obra coreográfica podía ser objeto de una contemplación desinteresada, independiente de cualquier referencia externa.
Fue Cunningham quien, alejándose de toda relación trascendental o metafísica, incorporó a la danza términos de raíz kantiana, propios de la modernidad estética: contemplación, desinterés, actitud estética, atención a la obra por su propio valor. La obra coreográfica pasaba a ser un objeto que era intencional en su forma, inaugurando una autonomía estética hasta entonces desconocida. Cunningham, cumpliendo las pretensiones del arte moderno, abandonó la danza a la fuerza de su imagen poética impidiéndole que se transformara en vehículo de significaciones ilustrativas o en reflejo de una realidad externa. Su increíble aporte reside posiblemente en que su revolución artística condujo el movimiento lejos de las energías angustiantes, violentas, profundamente personales del expresionismo y más allá de la identificación obsesiva, psicológicamente conducida de la danza moderna que lo precedió. La autora es coreógrafa, bailarina y teórica de la danza.

Pina Bausch: Mujer que supo ser genial
Por: Laura Falcoff

Nota Diario Clarin. 30/06/09

Un cable llegado de Alemania informa una terrible noticia: la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch acaba de morir. Una de las más grandes e influyentes artistas del siglo XX desaparece a los 68 años de edad afectada por un cáncer fulminante; aún tenía —así lo había dicho recientemente— innumerables proyectos por delante; este último domingo había aparecido para saludar junto con su compañía en el escenario del teatro de Wuppertal donde estrenaba todas sus creaciones. Wuppertal es una pequeña ciudad alemana, muy cercana a Colonia, donde Pina creó su hoy legendario conjunto y donde desarrolló su prodigiosa tarea durante más de treinta y cinco años.En 1973, el director general del Teatro Municipal de Wuppertal invitó a una joven coreógrafa para que se hiciera cargo del elenco de danza de la institución. Pina Bausch había comenzado a crear obras cinco años antes y algunas habían recibido premios, pero fue sin duda la posibilidad de disponer tanto de una compañía estable como de la libertad completa que le otorgó el director general, lo que le permitió profundizar en nuevos vocabularios de un modo enteramente personal. Exploraciones difíciles cuyos resultados provocaron inicialmente el rechazo del público local y de una buena parte de los bailarines del elenco. Cuando en 1980 la Wuppertaler Tanztheater llegó por primera vez a Buenos Aires todavía el público de Wuppertal se encontraba dividido respecto de la compañía de danza. Por un lado, un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos: los más violentos cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas y los más excitados la despertaban con llamados telefónicos en la mitad de la noche para invitarla a dejar la ciudad. Pero una nueva especie estaba siendo creada, la llamada danza-teatro, y en los años que siguieron y hasta el día de hoy innumerables artistas tanto de la danza como del teatro en todo el mundo han sido marcados por el pensamiento escénico de Pina Bausch. Así y todo, parece imposible reducir el lenguaje de Pina Bausch a un conjunto de fórmulas. Sus obras no han consistido simplemente en poner sobre el escenario a bailarines que también actúan y cantan; tampoco en llevar a escena el fruto de mecanismos de libre asociación. Los espectáculos de la Wuppertaler Tanztheater tenían —como bien lo definió una crítica norteamericana— esa cualidad a la vez irracional y significativa que se encuentra en los sueños. Pero la arbitrariedad y la desconexión eran sólo aparentes. A diferencia de lo que ocurre con una gran proporción de sus numerosísimos imitadores, las producciones de Pina Bausch se sostenían no en un sinsentido provocador sino en una gran consistencia poética. Tampoco los temas de sus trabajos eran fáciles de definir y Pina misma solía ser elusiva al respecto. Se afirma de sus piezas que son comentarios sobre la relación entre las personas y la sociedad que las oprime, o preocupaciones feministas respecto de la violencia entre hombres y mujeres; ella simplemente decía: "Creo que siempre hablo de la necesidad de ser amados que todos tenemos". Y contestando a la pregunta "¿Hace realmente teatro o danza?", mil veces formulada, dijo: "Es una cuestión que no me planteo jamás. Trato de hablar de la vida, de las personas, de nosotros; y hay cosas que no pueden decirse con una cierta tradición de danza; la realidad no puede siempre ser danzada: no sería eficaz ni creíble". ¿Cómo elegía a sus bailarines? "Algunas veces la elección es rápida; otras veces me tomo mucho tiempo. Depende de muchas cosas. Es cierto que espero que un bailarín tenga una buena técnica, pero no es lo único que busco. Si hay algo que me llama la atención son los ojos. Ojos que tengan una mirada triste, de payaso. Diría que cuando elijo a alguien como bailarín es porque tengo verdaderas ganas de conocer a esa persona".En 1995, Pina regresó a la Argentina y presentó en el Teatro San Martín su obra Bandoneón. Entonces, tuvo una inmensa convocatoria de público. Esta bellísima creación arrojaba una sabia mirada sobre el tango sin recurrir a uno solo de sus pasos. En aquel momento, Pina tomó algunas clases de tango con Tete, milonguero empedernido y eximio bailarín aficionado, y luego lo invitó a Alemania para que diera allí clases a su compañía. Ni ella ni la Wuppertaler Tanztheater regresaron a Buenos Aires aunque iban regularmente Brasil y en los últimos años, viajaba también a Chile. ¿Por qué? No lo sabemos con certeza.-

Murió la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch
La artista tenía 68 años y recientemente se había enterado de que padecía cáncer
Nota editorial La Nacion 30/06/09

BERLÍN, (AFP) - La coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, una de las artistas más importantes de la danza contemporánea, falleció a los 68 años, anunció el Tanztheater de Wuppertal, el ballet que ella había fundado hacía más de 35 años.
"Pina Bausch falleció esta mañana (en el hospital), de una muerte repentina y rápida, cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer", indicó la portavoz del Tanztheater, Ursula Popp, en un comunicado.
"El domingo pasado todavía estuvo en el escenario, junto con su compañía, en la ópera de Wuppertal", destacó.
Según Popp, había sido internada en el hospital para exámenes debido a un estado de fatiga intensa, y "no salió".
Pina Baush era una de las más ilustres coreógrafas contemporáneas. Su verdadero nombre era Josephine Bausch. Su celebridad comenzó en el Metropolitan Opera de Nueva York. Era considerada la gran dama de la danza contemporánea alemana, con un estilo expresionista único que a sus comienzos provocó polémica, antes de ser reconocido mundialmente.
Luego de pasar por el Metropolitan Opera de Nueva York, la coreógrafa de rostro sombrío introdujo el concepto de "danza-teatro" en Alemania y el mundo entero. De esta forma impuso en el mundo del teatro un estilo de danza muy personal, basado en la exageración y la contradicción, mezclando lo inmenso a lo insignificante, tanto en los gestos de los bailarines como en los decorados.

Pina Bausch cambió el papel del bailarín y dio otra utilización a los objetos, introduciendo en el escenario esquíes, bicicletas, muros y acantilados.
Algunos la consideraban una coreógrafa única y sin igual en la dirección de sus temas predilectos, como el miedo o la guerra de los sexos, y destacaban la vitalidad artística de sus obras.
No obstante, sus problemáticas extremistas y sus arquetipos (la histérica, la esclava...) molestaban a otros.
"Lo que me interesa no es tanto (saber) cómo se mueven las personas, sino lo que las emociona", declaró ella en una entrevista.
Bailarines llegados de todo el mundo frecuentaron su Tanztheater en Wuppertal, Renania, que con el paso del tiempo se convirtió en uno de los templos de la danza moderna mundial.
La artista era esperada a mediados de julio en Moscú, donde debía presentar su espectáculo Los siete pecados capitales en el Festival Internacional Chejov. Por el momento no se ha decidido el futuro de esta gira. En cambio, el Tanztheater se presentará esta noche en Wroclaw (Polonia), según su portavoz.
A mediados de junio, Pina Baush había presentado en Wuppertal su última creación, "Tanzabend" (velada danzante), un espectáculo melancólico con un escenario negro, vacío y ritmos lentos.
Ella viajaba con su compañía por el mundo entero, y todos los años bailaba en el Théâtre de La Ville de París, donde las entradas se agotaban inmediatamente.
Celebró los 25 años de su Tanztheater en 1998 con un festival de tres semanas en Wuppertal, cuna de sus creaciones expresionistas y gloria del ballet alemán.
Allí presentó una muestra de sus ballets, desde los más antiguos a los más recientes, pasando de Ifigenia en Táuride (1974) al Limpiador de ventanas (1997), estrenado en Hong Kong en ocasión de la devolución de la colonia británica a China.
Asia la inspiró. En 2006 se encontraba en India con una parte de su compañía y luego presentó Bamboo Blues, una creación con los colores de India.
En Europa, sus viajes la llevaron también a Palermo, Lisboa, Budapest, Estambul. Y de París a Roma y Londres, donde generalmente presentaba sus espectáculos con el teatro a sala llena.
Café Müller (1978), una de sus creaciones más recordadas

EL ADIÓS A UN GRANDE

2009-07-28T05:57:00.000-07:00

Por Alejandro Cruz De la Redacción de LA NACION

Se lo conocía como el "Einstein de la danza". En la edición digital de The New York Times, ayer, se afirmaba que, junto con Isadora Duncan, Serge Diaghilev, Martha Graham y George Balanchine, Merce Cunningham fue una de las cinco figuras que hicieron repensar los modelos imperantes en la danza durante varias décadas. Lo cierto es que entre la noche del domingo y ayer por la mañana el gran bailarín y coreógrafo estadounidense falleció, a los 90 años.
Murió en Nueva York, por causas naturales. Desde hace dos años, dirigía sus trabajos desde una silla de ruedas. Sufría artritis. Todo muy paradójico para alguien que hizo de la indagación del cuerpo en movimiento su motor de vida. Su último trabajo, estrenado el pasado abril, se llamó Nearly Ninety, pero, como reconoció alguna vez su madre, ya a los 4 años bailaba en la iglesia. "No me volví bailarín, siempre bailé", le gustaba decir a él.
En los años 50, Cunningham, después de haber formado parte de la compañía de Martha Graham, hizo estallar ciertos parámetros imperantes. En esa búsqueda, liberó completamente el baile de sus nexos con la música y el hilo narrativo. En 1953 fundó la Merce Cunningham Dance Company, en el corazón del West Village, y -junto a Graham y Balanchine- hizo de Nueva York la capital de la danza.
Nacido el 16 de abril de 1919, en la pequeña localidad de Centralia, en el estado norteamericano de Washington, introdujo el pop-art y el happening en el mundo de la danza. En sintonía con esas búsquedas, se asoció con otros artistas de distintos campos. Andy Warhol le hizo unas almohadas plateadas flotantes para Rain Forest (1968). Otro artista plástico, Robert Rauschenberg, trabajó durante varios años en su compañía. John Cage, a quien conoció a fines de la década del 30 y fue su pareja hasta su muerte, en 1992, fue otro aliado artístico fundamental en eso de crear mundos independientes para una misma obra. En su último trabajo, Nearly Ninety, la música estuvo compuesta por Sonic Youth y John Paul Jones, el bajista de Led Zeppelin. El listado de colaboradores con los que contó es verdaderamente abrumador y atraviesa los grandes nombres de las vanguardias del siglo pasado.
"Mis coreografías no tienen nada que ver con el pensamiento. No trabajo con imágenes o ideas, trabajo con el cuerpo", decía él. La teoría de la relatividad de Einstein inspiró su concepto central: "Leí a Einstein por pura casualidad. El dice que no hay puntos fijos en el espacio y yo pensé: eso va justo con mi opinión acerca del espacio en el escenario. Dondequiera que uno esté parado, ése es el centro".
Al comenzar su carrera, la crítica norteamericana lo consideró "el bailarín lírico más bello de los Estados Unidos". Admiraban el arco de su pie, su larga espalda y sus impresionantes saltos. Pero luego sus creaciones no siempre tuvieron la mejor recepción. De hecho, la crónica que LA NACION publicó en agosto de 1968 cuando el genio se presentó en el Teatro San Martín habla de aplausos y silbidos mezclados en la noche del debut. Su paso por Buenos Aires fue verdaderamente imperceptible; sólo las primeras filas de la sala Martín Coronado se completaron a la hora del estreno de Rain Forest, en programa compartido con otras piezas como Field Dances , Night Wandering y el desconcertante cierre con Walkaround time .
"Merce revolucionó las artes visuales y del escenario, no por ser meramente iconoclasta, sino para alcanzar la belleza y el asombro de explorar nuevas posibilidades", dijo ayer, en un comunicado, su fundación. "Me fascinan los noticieros de la CNN y también los informes meteorológicos que cubren desde Nueva York hasta Madagascar. Este es el sello de nuestra época, esa forma fragmentada de percibir la realidad", decía hace unos años, haciendo referencia al rol del azar en el proceso creativo. Algunas de sus obras más famosas fueron, además de Summerspace (1958), Pictures (1984) y Biped (1999). El legado
El mes pasado, Cunningham anunció que su compañía cerraría dos años después de que él muriera o de que ya no pudiera dirigirla. Ayer, la cuenta regresiva comenzó a funcionar. Según lo planeado, los bailarines deberían embarcarse en una gira mundial de 24 meses tras la cual el grupo tendría que disolverse. Pero antes deberían hacer una actuación final en Nueva York con entradas a un valor que no supere los 10 dólares. Todo está detallado en el Living Legacy Plan, cuyo organigrama el gran Merce anunció recientemente. "La idea del plan del legado viviente busca evitar la suerte corrida por la compañía de Martha Graham, sumida en sórdidas batallas legales que opacaron su herencia artística tras su muerte, en 1991", observó Trevor Carlson, director ejecutivo de la Fundación Cunningham, quien explicó además que un fondo quedará a cargo de los derechos de autor y facilitará la transmisión de sus obras a generaciones posteriores. "La danza es un proceso que nunca se detiene y que no debería detenerse si es para permanecer fresca y viva", creía el coreógrafo.
A menos de un mes de la muerte de Pina Bausch, el mundo de la danza ayer se volvió a vestir de luto.

2009-07-22T07:04:00.000-07:00

Vilma Emilia Rúpolo

Universitarios:
3º año Facultad de Filosofía y Letras (Carrera Filosofía) UNCuyo
2º año Comunicación Colectiva
1º año Escuela de Teatro - Facultad de Arte (Escenografía) UNCuyo Maestría en Arte con mención en Dirección Teatral. Univ. de Chile Licenciatura en Gestión y Producción Teatral. UNCuyo

Danza Clásica:
Desde 1971: - Maestros: Carrizo, Zaraspe, Tupín, Torres, Novich, Agüero, Valver, Linch, Rodríguez Melo, Peralta, Furioso, Admella, Méndez, Hamed, Larrosa, Rivas, Lemos, Alonso, Davenport (Inglaterra), Cintolessi (Chile), Vergara (Chile), Abaca, Molli, Folgueras, Cavallini, Helling.
1982- 83 “1º Y “2º Curso Nacional De Técnica De La Danza Clásica”, Instituto Superior De Arte Del Teatro Colón.
1984- 85 “Seminario De Metodología”, En El Teatro Colón.

Danza Contemporánea:
Maestros: Dondinez, Dragutescu (Italia), Fux, Klietmann, Suárez, Keisser, Stokoe, Lozano, Aisenberg, Binaghi, Hakimian, Coll, Balí, Tambutti, Codina, Deutsch, Kamien, Rodrigo, Schottelius, Ibañez, Ittelman, Angulo, Sanguinetti, Vielhauer, Bunster (Chile), Linke (Alemania), Diekamps (Alemania), Bidegain (Francia). Susane Dadal (Israel).

Danza Española: Profesor José Zartman (Teatro Colón)

Danza De Carácter:Profesoras Linch, Bublitz (Brasil)

Danza Folklórica Argentina:
Ballet Folklórico Municipal (Mendoza): Guillermo Nievas.
Curso De Verano Del Teatro Colón: Norberto Güichenduc.

Teatro y Danza Teatro:
Desde 1985: - Curso T: Suárez., Ravalle, Arrojo, Neira, Salmerón. - Curso D-T: Rotraut De Neve, Heidrun Vielhaver (Alemania)
1992: - 3º Encuentro De Estudiosos Del Teatro – Uba - Buenos Aires
1993: - Seminario: “Desde Los Arquetipos Y Símbolos De Las Culturas Tradicionales”, Dictado Por Alan Bolt (Chile).
1993: - Festival Mundial De Teatro De La Naciones, Conferencias De Eugenio Barba.
1994: - Saadi Bahri. 7º Festival De Teatro Universitario De Casablanca Marruecos.
1994: - Taller De Teatro: Director Español Guillermo Heras.
1995: - Antropología Teatral “La Máscara En El Teatro Oriental”, Nicola Savaresse, En Cuba.
1997: - Curso De “Puesta En Escena”, Director Guillermo Heras.

Otros Estudios:
1972-1973: - Estética Cinematográfica. Jorge Gomez Y David Eisenklaj.
1979 - Curso “La Nueva Dramaturgia” - Sara Torres
2002 - Curso - Dramaturgia. Arístides Vargas
2002 – 2003 - Historia Y Lenguaje De La Danza - Susana Tambutti.

Antecedentes Artísticos:
Actuación en teatros y escenarios de la Ciudad de Mendoza y sus Departamentos, y en las Provincias de San Juan, San Luis, Río Negro, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Salta , Corrientes y Buenos Aires.
En Brasil, Chile, Cuba, España (Barcelona) Y Marruecos.

Participación En Elencos Y Grupos:
1971 – 1995 - Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo.
1978 - 1981 - Ballet de Cámara Isolde KLIETMANN.
1991 - 1994: - Mendoza Danza-Teatro (Dirección)
1996 a la fecha: Compañía EL ÁRBOL. Danza -Teatro (Dirección).
1998 a la fecha – CoCoA Coreógrafos Contemporáneos Asociados - Filial Mendoza.

Dirección, Puesta Coreográfica y Técnicas Corporales En Obras De Teatro:
Elenco Las Sillas - Elenco Sobretablas - Elenco Goethe Institut - Elenco Cajamarca - Elenco Viceversa - Elenco Universitario de Teatro - Seminarios Finales, Escuela de Teatro - Facultad de Artes y Diseño - Universidad Nacional de Cuyo - Compañía El Árbol Danza Teatro.

Proyecto del Instituto Nacional del Teatro:
1996 – 1998 - “Cien Ciudades Cuentan Su Historia” (Instituto Nacional Del Teatro).

Participacion en Fiestas de la Vendimia:
1972 - 2006 - Bailarina Solista – Coreógrafa - Coreógrafa General - Dirección General De Fiestas Provinciales Y Nacionales De La Vendimia.
2002: Codirección Vendimia Paralela

Festivales, Premios y Distinciones:
- Premio “Latinocracia”. Danza. Mendoza.
- Premio “Mundo De Cristal”. Museo Municipal De Arte Moderno.
- Premio A La Interpretación, Concurso C.I.E.D.A. Buenos Aires.
- Primer Premio A La Coreografía, “Festival De Danza”. “Madres”.Brasil.
- Segundo Premio A La Coreografía, “Concurso Nacional De Coreógrafos”, Universidad Nacional De Córdoba. “Madres”.
1991: - Mención Coreográfica, Concurso “Coca Cola En Las Artes Y Las Ciencias”. “Cambalache”. Buenos Aires.
1992: - Premio “Los Andes”, Danza Contemporánea. “Madres”.
1993: - Premio “Los Andes”. Ballet De La Universidad Nacional De Cuyo.
1994: - “Ladran Che”. Fiesta Nacional Del Teatro, Tucumán.
Premio C.O.P.E.A.R.C.O. Danza Contemp. “Madres”. Bs. As.
Provincial “Fiesta Nacional De Teatro”. Obra: “Ladran Che”. (Dirección Carlos Alsina).
1996: - Mejor Coreografía Obra: “Antígonas” (Guillermo Heras).
1996: - Primer Premio “Fiesta Nacional De Teatro”. Obra: “Ópera Inmóvil”. Asistencia De Dirección Y Coreografía.
1997: - “Mi-Longa”. Festival De Danza Contemporánea De Neuquén.
1997: - Regional “Fiesta Nacional Del Teatro”. Obra: “Frida, Un Vuelo Inmóvil”. Coreografía Y Asistencia Corporal.

Actividad Docente:
1973-1974: - Maestra Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo.
1975-1976: - Prof. de Danza Clásica Centro Polivalente de Arte de San Rafael.
1987-1999: - Responsable Danza Contemporánea de la Esc. Ballet UNCuyo.
1988-1999: - Titular Efectiva de la cátedra “Introducción a la Danza”. Escuela de Teatro, tercer año de la carrera de Arte Dramático.
1993-1994: -Investigación sobre “Sistematización de las relaciones Danza-Teatro”, Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Cuyo (CIUNC).
1994: - Prof. de Danza Clásica en el Instituto Isolde KLIETMAN.
1996 a 2006: - Dirección de Seminarios Finales (Teóricos). Escuela de Teatro - Facultad de Artes y Diseño - Universidad Nacional de Cuyo.
1997: Proyecto de Investigación “HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL TEATRO NO-NATURALISTA”. U.N.Cuyo (CIUNC).
1999: Directora del “Laboratorio de Danza-Teatro y Cuerpo Sonoro” Sec. de Extensión y Actividades Artísticas de la FAD –U.N.Cuyo.

Desempeño en Cargos Públicos:
1990-1992: Miembro del Consejo Directivo de la Facultad de Artes de la Universidad Nac. de Cuyo (delegada por los Organismos Artísticos)
2000-2002: Dirección del Departamento de Prácticas y Técnicas de la Escena (por elección del claustro docente).
2002-2004: Miembro del Consejo Directivo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (consejera docente)
2002-2004: Dirección de las Carreras de Artes del Espectáculo (por elección de los claustros)
2005-2007: Miembro del Consejo Directivo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (consejera docente)

Becas y Subsidios:
1984: - Beca De La Pcia. De Mendoza Para El Curso De “Repertorio, Historia y Composición”, Dictado Por “Nucleodanza” En El Camping Musical De Bariloche.
1989: - Beca Otorgada Por El Gobierno Alemán A Través Del Instituto Goethe, Para Perfeccionamiento En Danza Contemporánea Y Danza-Teatro, En La Ciudad De Bremen (Bremen Tanz-Theater De Johan Kreshnik, Rotraut De Neve, Heidrum Vielhauer, Michael Diekamps).
1997: - Subsidio Para La Organización Y Realización De Los “Festivales De Danza De Las Nuevas Tendencias”. Danza-Teatro, En Mendoza. Otorgado Por El Instituto Provincial De La Cultura. Secretaría De Actividades Artísticas.( Hasta La Actualidad Ministerio De Turismo Y Cultura)
1998: -Subsidio A Cocoa Filial Mendoza (Instituto Nacional Del Teatro) para la compra de un Tapete.
1999: - Beca Instituto Provincial De La Cultura Del Gobierno De Mendoza Realización Del Magister En Artes Con Mención Dirección Teatral- Departamento De Teatro Y La Escuela De Postgrado De La Facultad De Artes De La Universidad De Chile.
1999: - Subsidio INT para la realización de una gira por ciudades de Mendoza y otras provincias del país con la obra “El Árbol x 4”.
2000: - Subsidio INT - obra “Carmina Burana” por la Compañía El Árbol Danza-Teatro.

Contacto: Teléfono: 0261-4282382 – 155699359
Email: vilmadanza@yahoo.com.ar

Balletin Dance Octubre 2008

2009-07-21T10:10:00.000-07:00

GRÁFICA 2009

2009-07-08T15:20:00.000-07:00